Ukrainian

6 лютого 2025 – 27 квітня 2025

Володимир Татлін, видатний художник-авангардист і засновник конструктивізму, народився в Харкові та жив і працював у Києві з 1925 по 1927 рік. Ця новаторська виставка відтворює київську майстерню художника та хроніку його робіт, виконаних у цей період у музейному просторі, зображуючи реальне середовище, в якому його мистецтво було вперше задумане і створене. Виставка «Татлін: Київ» слугує освітнім каталізатором деколонізації українського мистецтва через призму творчості Татліна, сприяючи збереженню української історії та культурного дискурсу. 

Також вперше висвітлено роботу Татліна над ілюстраціями та дизайном для місцевих київських журналів, книжкових видавництв та театральних постановок. Крім того,  представлено роботи художників, які навчалися під керівництвом Татліна в Київському інституті мистецтв, де він викладав мультидисциплінарний курс, що поєднував скульптуру, кіно та фотографію. «Татлін: Київ» переосмислює значну прогалину в дискурсі історії мистецтва, включивши до нього творчість Татліна кінця 1920-х років.

6 лютого 2025 – 27 квітня 202517 серпня

Анже Леччіа, відомий митець сучасного відео- та інсталяційного мистецтва, досліджує теми пам’яті, місця та взаємодії часу і сприйняття. Його роботи спонукають глядачів переосмислити, як образи формують реальність – перспектива, яка набуває особливої актуальності в контексті війни, що триває в Україні.

Багатошарові образи та виразні звукові ландшафти Леччіа занурюють глядачів у чуттєвий досвід, який виходить за межі традиційних наративів. Це глибоко перегукується з візуалізацією війни в Україні, де документування руйнувань і культурних втрат перетворюється на потужне дослідження людської стійкості та пам’яті.

Розмиваючи межі між реальністю та уявою, Леччіа запрошує до роздумів про історію та її багатогранні наративи. В Україні його роботи віддзеркалюють складнощі конфлікту, який кидає виклик офіційній картині, перетворюючи глядачів на свідків світу, що перебуває у скруті. Його мінливі візуальні образи нагадують про крихкість миру та незламну силу людського духу.

Зосередженість Леччіа на ландшафтах також підкреслює мінливість ідентичностей регіонів, що постраждали від війни. Оскільки військовий конфлікт змінює фізичні, культурні та емоційні ландшафти, його мистецтво стає гострою медитацією на тему втрати просторів та ідентичностей, пов’язаних з пам’яттю.

Завдяки своєму інноваційному підходу до часу, пам’яті та ідентичності, творчість Леччіа пропонує життєво важливу лінзу для взаємодії з війною, що триває в Україні. Його мистецтво слугує одночасно і документацією, і рефлексією, підкреслюючи важливу роль творчості у кризові моменти.

Роботи Леччіа виставлялися по всьому світу, зокрема в Музеї сучасного мистецтва Парижа, Центрі Жоржа Помпіду, Музеї Ґуґґенгайма, Documenta в Німеччині, Музеї Сейбу в Токіо та Художньому музеї Хіросіми.

19 грудня 2024 – 23 березня 2025

На цій виставці представлені роботи тринадцяти художників з постійної колекції Музею, які визнають багатогранність і вплив української народної художньої традиції на свою творчу практику, водночас прагнучи до новаторства в дизайні, що поєднує в собі функціональність і красу. Багаті традиції українських декоративних ремесел, включаючи вишивку, ткацтво, різьблення по дереву, скло та гончарство, а також такі народні символи, як дерево життя або писанки, знаходять свої прояви в представлених об’єктах у ретельно трансформованому вигляді, ніби дивлячись крізь сучасну призму. Представлені тут мистці, як з України, так і з діяспори, мають спільну спадщину. Їхні роботи залучають широкий спектр матеріялів, які зазвичай використовуються в сучасному декоративно-прикладному мистецтві: від текстилю до дерева, від кераміки до скла та каменю. 

Ключовим аспектом виставки «Поза межами традиції» є розмаїття жанрів: гобелен веде діялог з філігранними керамічними мисками, абстрактні дерев’яні скульптури розмовляють зі скляними вазами, текстильний витвір сусідує з кам’яною скульптурою з розбитою писанкою. Кожен художник представляє власний унікальний спосіб переосмислення культурної спадщини, щоб продемонструвати нові виміри в сучасному дизайні.

27 вересня 2024 – 19 січня 2025

Ця виставка – це продовження зусиль Українського Музею в сфері деколонізації, яка позиціонує видатних мистців початку 20-го століття в українському просторі. Олександр Архипенко, Давид Бурлюк, Олександр Богомазов, Марія Синякова, Василь Єрмилов, Олекса Грищенко та інші представлені в контексті розвитку українського мистецтва та культури, інновацій і традицій, які протягом десятиліть придушувалися та привласнювалися російським імперіалізмом. Слово “воля” в українській мові – це те саме, що свобода, а також означає силу волі та прагнення до свободи. Це поняття охоплює авангардні рухи в Україні, які сьогодні більше, ніж будь-коли раніше, вириваються з-під впливу російських наративів та брехні. Виставку можна побачити з 27 вересня до 19 січня 2025 року одночасно з виставкою Олександри Екстер Сцена – це світ.

27 вересня 2024 – 19 січня 2025

Український Музей представляє знакову виставку та каталог, присвячені творчості художниці Олександри Екстер. Виставка під назвою Олександра Екстер: Сцена – це світ відкривається 27 вересня 2024 року і триватиме до 19 січня 2025 року. Це перша персональна виставка її робіт у Північній Америці, яка пропонує всебічне дослідження новаторської кар’єри Екстер з 1913 по 1934 рік. На виставці буде представлено понад тридцять живописних полотен і робіт на папері, що висвітлюють її ранні абстракції та авангардний театральний внесок. Завдяки співпраці з українськими та американськими музеями, а також міжнародними приватними колекціонерами, це експозиція заглиблюється у впливовий внесок Екстер у театр і кіно, представляючи як рідкісні, так і знакові твори, улюблені поціновувачами мистецтва по всьому світу.

Ця виставка стала можливою завдяки підтримці спонсорів The Every Page Foundation, Self Reliance New York Federal Credit Union, and Gladys Krieble Delmas.